田辺聖子著『文車(ふぐるま)日記』のあとがきに、次の一文があります。
“ 人生を生きるのに、愛するもの、好きなことを一つでも多く増やすのは、
たいへん、たのしい重要なことですから・・・ ”
とくに“たのしい重要なこと”という一節が好きです。
そのお陰で？ ２年前からは、絵画の鑑賞が“好きなこと”に加わり、
先日も、乃木坂（六本木）にある国立新美術館（アメリカン・ポップ・アート展）
に行ってきました。
「ポップ・アート」の「ポップ」は、英語の“ｐｏｐｕｌａｒ”（大衆）から
きていて、主題は日常生活であり、伝統や生活習慣にルーツを持つもの、
大衆によって愛されるものです。
1960年頃と言えば、ビートルズ、エルヴィス・プレスリーの歌、
マリリン・モンロー、ジェームス・ディーンの映画、
1963年のジョン・Ｆ・ケネディの暗殺、1964年ベトナム戦争勃発 等々
さらには、ホット・ドッグ、コカコーラ、革ジャケット、
プレイボーイ(雑誌名) などがこの時代を象徴した出来事です。
（左：カーター大統領、右：アンディ・ウォーホル）
画家：アンディ・ウォーホル（1930~1987年）の《マリリン》シリーズは、
モンローの死後に制作されたもので、見る側（私たち）に、
その「マスク」で彼女を見分け、つややかな髪、明るい瞳、
官能的な唇を、模倣することを求めています。
ピカソが20世紀前半を代表するアーティストだとすれば、
20世紀後半を代表するのがウォーホルだといわれています。
もっとも、ウォーホル自身は“商業美術で成功した自信”によって
純粋美術（マチス、ルノアール等）でも成功しようという野望と
冷静な計算がありました。
ですから、その画材は誰でも知っているもの
（マリリンモンロー、毛沢東、キャンベルスープ缶 等々）
でなければ成り立たないのです。
（１００Ｃａｎｓ：1962年）
キャンベル・スープ缶の絵が、ポップ・アートの始まりを告げたといわれています。
一見どれも同じように見えながら、トマトスープ、チキンヌードル、
クラムチャウダー、アスパラガス・クリームなど種類が違います。
画商でインテリア・デザイナーのミリュエル・レイトにアイデアを求め、
1961年にキャンベル・スープ缶のアイデアを50ドルで買ったと言われています。
今のお金で換算すると三十万円位？でしょうか。
アメリカン・ポップ・アートは、1950年代までのヨーロッパの影響
（印象派の絵画等）に対して新たに得た自信から生まれ出たもので、
最初の推進力はアメリカ精神そのものであり、
ハリウッドとニューヨークでブームを迎えたのは必然とも言えます。
この日は、南 雄介（国立新美術館副館長・本展監修者）氏の
講演も拝聴できました。 写真をベースに作成したことや、
型枠を使って上からスプレーで吹き付けて作っていることなど
興味深い話がありました。
リキテンシュタインの「鏡の中の少女」（Ｎｏ．２０の絵）、
オルデンバーグの「ジャイアント・ソフト・ダラムセット」（Ｎｏ．１２の絵）、
ウェッセルマンの「グレート・アメリカン・ヌード」（Ｎｏ．２３の絵）など、
とても印象的でした。
家に帰って、エルヴィス・プレスリーの曲： ハートブレイク・ホテル、
ブルー・スウェード・シューズ、監獄ロック、ラヴ・ミー・テンダー、
ドント 等々の曲を聴きました。
昔は、ロックはうるさいという感じでしたが、
今聴くととてもやさしい感じがします。 ミュージシャンのROLLYさんが、
シャンソンの祭典「パリ祭」に出演して、「ロックの人がなぜシャンソンを？」
と聞かれ、僕にとっては「そこにないことをやる」のがロックなんです
と答えています。1960年代というのもそんな時代だったのかもしれません。
取締役 管理本部副本部長 大隅 晃
